Выставка «ЦВЕТО-АБСТРАКТНЫЙ РЕАЛИЗМ»: интерьерная живопись Игоря Лоп

 

Любимые художники Кандинский и Клее, Раушенберг и Жегин, Матющин и Малевич. Учился на классических примерах, далее стал экспериментировать. Лопатин работает в стиле опт-арт, а точнее цвето-абстрактного реализма.

ЦВЕТО-АБСТРАКТНЫЙ РЕАЛИЗМ от Лопатина объединяет такие понятия как OpArt, PopArt, антиконструктивизм и ColorArt. Художник пытается делать фрагментарные, рельефно-фактурные композиции, для восприятия боковым (периферийным) зрением. Картины проектирует как знак. Освобождение от деталей, позволяет рассчитывать на уменьшение и удаление от зрителя. Использование цветовых контрастов, дополнительных и смежных цветов, усиливают яркость. А близкие по тону, но различные цвета, повторяемость и монотонность, обманывают и раздражают глаза, что вызывает противоречивую реакцию со стороны зрителя, от умиротворения до агрессии.

Лопатин создает позитивные картинки, радующие глаз и создающие благоприятное цвето-абстрактное настроение и впечатление. Сам автор относит работы к интерьерной живописи.

«Я пытаюсь делать картинку как часть интерьера, а не картинку для рассматривания. На мою картину не надо пристально смотреть, моя картинка должна висеть и попадать в боковое зрение человека. При этом картина придает цветовое настроение всему объему помещения, например как горящий камин, люстра, или солнце на улице. Она просто должна греть, а если иногда на нее еще и посмотреть можно, то тогда можно сказать что удалось. Это не психология образа, а психология цвета.

Я дизайнЁр и делаю наверно больше не картинку, а спиритически формирую пространство. Хочу, чтобы не было смысловой нагрузки, а присутствовала только эмоциональная составляющая. И это примерно как композиционно-структурно-цветовая конструкция.

Люблю писать маслом. В грунт добавлен крупный песок, за счет этого поверхность как стена — шершавая. Нарочитый рельеф как при многократном увеличении (фактура краски как под лупой, нереально крупная), чтоб все немного помучились, размышляя, как это сделано

Когда работа готова, провожу маленький тест: фото картины сильно уменьшаю, прищуриваюсь или размываю в «шопе», и если получилась куча-мала, а не цельная картинка, то это плохо. Еще можно зеркально отразить по горизонтали/вертикали, перевернуть и посмотреть — все должно быть ok.

Если есть детали, которые можно убрать, их надо убирать. Стараюсь, чтобы картины была как знак: минимум информации и деталей, максимум схемы и простоты восприятия. Задача выполнена, если зритель остановился и пролепетал: «Это что за мазня?!». Значим сам факт того, что он задумался. Значит, его зацепило, даже если он думает что это очень и очень плохо, всё равно это хорошо. Абсурд как способ мышление — это прогресс.

Кто-то сказал, что мои картины можно печатать на матрац. Я был бы счастлив!» («Интервью с самим собой» Игорь ЛОПАТИН )

Может быть, подобного рода живопись и не предполагает вдумчивого рассматривания, но работы Игоря Лопатина создают позитивные эмоции, добавляет красок в нашу жизнь, чувство времени и ритма!

 



  • На главную